Evoquons d’abord le matériel.  Pour réaliser un bon portrait, il faut que le modèle soit bien isoler du fond et que ce dernier soit bien flou.  Pour arriver à ce résultat, il faut soit utiliser un téléobjectif avec une focale importante (au moins 100mm) pour bien détacher le sujet et obtenir un fond flou.  En plus cela permet de garder le sujet à bonne distance pour ne pas le déranger et ainsi gagner en spontanéité. Ou utiliser un objectif 50mm ou 85 mm avec une grande ouverture, f/1.8 qui permet de bien détacher le modèle de son environnement. il faudra avec l’utilisation de ce type de focale être très précis dans la mise au point.

Philippe Vanoudenhove

Quelques règles de composition.  Le portrait n’échappe pas aux différentes règles de composition qui existent en photo.  La plus utilisée, la règle des tiers, comme pour toute photographie, il ne faut pas centrer le modèle, à moins de vouloir créer un effet, il vaut mieux que le portrait fasse les 2/3 de la photo pour pouvoir donner de l’espace et de la dynamique à la photo.  La mise au point, en portrait nous avons souvent une faible profondeur de champ, donc il faut que la mis au point soit parfaite.  Il faut donc se focaliser sur le regard,  car un visage avec un regard flou n’aura pas la même expression qu’un regard net et perçant.

Sandra Smolderen

Le cadrage.   Faut-il qu’il soit serré ou large ?  Et bien c’est à vous de choisir…  Le cadrage large permet d’obtenir des informations sur l’entourage, le lieu, la mise à l’échelle avec les bâtiments qui se trouvent à côté.  Avec un cadrage serré, vous décidez de supprimer toutes les informations qui se trouvent autour de votre modèle, et vous concentrer sur son visage et son regard.

Carole Vetrain

L’importance du modèle.  Tout le monde n’est pas photogénique, et il faut bien y penser quand on veut réaliser une série de portraits.  Choisissez donc bien votre modèle en fonction du résultat souhaité. Généralement, il faut un temps d’adaptation afin que le modèle s’habitue à l’objectif, et commence à ne plus y porter attention, il faut juste un peu de patience.

Il ne faut pas hésiter à prendre en compte les mains du modèle. Souvent, les mains en disent long sur la personne que vous photographiez.  Une personne qui travaille la terre n’aura pas les mêmes mains qu’une jeune femme qui prend soins de son apparence (ce n’est qu’un exemple).  les mains peuvent donc être sur la photo.

Philippe Vanoudenhove

Savoir jouer avec la lumière.  En extérieur, il vaut mieux réaliser des photos soit le matin ou le soir.  La lumière y est plus douce et chaude et mettra beaucoup plus le visage en valeur.  Si vous avez des murs clairs, n’hésitez pas à les utiliser comme réflecteur naturel. Vous pouvez également jouer entre l’ombre et la lumière pour créer des portraits inclassables.  les ombres peuvent cacher certains détails et créer un mystère dans le portrait.

Valérie Walgrave

Pour finir, quelques conseils.  N’hésitez à photographier en rafale, pour saisir le bon instant.  Parfois, il est préférable de ne pas tenir compte des règles de composition, pour laisser parler votre imagination.  N’hésitez pas à réaliser vos portraits en high key ou low key pour créer des effets intéressants.  Un portrait c’est parfois aussi de la macro, focalisez vous sur l’oeil par exemple.

Participer à un atelier. Portrait en lumière naturelle et environnement urbain.