Comme pour toute forme d’art, il existe des techniques fondamentales qui doivent toujours être considérées indépendamment du travail, du modèle ou de l’emplacement. De nombreux photographes ignorent ces règles de temps en temps et doivent parfois se les remémorer.

L’emplacement.  Lorsque vous choisissez un emplacement pour votre portrait, assurez-vous que le modèle n’est pas exposé à la lumière directe du soleil. Idéalement il devrait être placé dans un endroit légèrement ombragé. En outre, lors de la prise de vue, ne choisissez pas un fond complexe. Au lieu de cela, choisissez celui qui dont les textures sont simples avec moins de distractions, afin que l’attention soit centrée sur le sujet.

L’éclairage.  Pensez à la qualité de la lumière tombant sur votre modèle. Est-ce que la lumière trop forte du midi sera un bon choix ? Probablement pas. Au lieu de cela, placez-le près d’une porte ou d’une fenêtre où la lumière peut entrer doucement dans la pièce. Si nécessaire, utilisez un réflecteur pour déboucher les ombres qui ont tendance à apparaître sur des sujets éclairés par la lumière du jour.

Les angles.  Pour les images montrant principalement la tête, essayez de placer votre objectif au niveau des yeux de votre sujet. Si vous placez votre appareil photo de façon à ce qu’il soit plus élévation, cela transmettra un sentiment d’innocence alors que s’il est placé plus pas, vous aurez un effet plus héroïque, plus énergique. Si vous tentez de produire un portait plus « professionnel », ces effets vous seront profitables; alors pensez au résultat final et procédez en conséquence.

La configuration de l’appareil photo.  Prenez vos photos avec une grande ouverture mais n’utilisez surtout pas tout ce qui est plus grand que f/2.8, en particulier pour des photos du visage. Dans son exemple, Gregory utilise une optique de 85mm à f/3.2 pour un maximum de netteté; ce qui nous amène à son prochain conseil.

Faites la mise au point sur les yeux.  Assurez-vous que votre mise au point sera faite sur les yeux. Si ceux-ci sont flous, votre photo sera ratée. si votre modèle est posé de côté par rapport à l’appareil photo, concentrez-vous sur l’œil le plus proche car il sera le premier point d’intérêt pour les spectateurs.

Autorisez-vous à recadrer.  Ce conseil peut ne pas corresponde à la croyance populaire. Mais dans une situation particulière, ce conseil vous sera très utile car prendre une photo parfaitement cadrée est quasi impossible. La plupart des nouveaux appareils photo numériques vous offrent suffisamment de pixels pour qui vous puissiez recadrer sans que cela n’affecte la qualité de l’image. Se réserver un peu d’espace autour de votre modèle vous garantira que rien ne sera accidentellement coupé, comme une épaule ou le haut de la tête.

La communication est essentielle.  Le silence est mauvais pour produire de bons portraits. Développez un rapport d’amitié votre sujet, posez-lui des questions sur sa journée, faites-le rire, faites en sorte qu’il reste allumé et intéressé. Vous pouvez par exemple sourire; il a été prouvé que le sourire est contagieux, alors détendez-vous et détendez votre modèle; votre portrait n’en sera que meilleur.

L’expression.  Ne photographiez pas en continu la même pose. Demandez à votre modèle de se tourner d’un côté et de regarder en arrière de votre appareil photo. En règle générale, après quelques essais vous réussirez à réaliser de meilleures photo car les poses de votre modèle seront plus naturelles. Il commencera à se sentir à l’aise. Assurez-vous et que ses épaules ne sont pas tombantes, demandez-lui de prendre une position « déterminée » et un regard intense; vous obtiendrez un look plus naturel.

Le style.  C’est l’un des aspects les plus importants lors de la réalisation d’un portrait. Prévoyez une variété de vêtements, de coiffures et de maquillage. Ne laissez rien au hasard. Ce conseil vous permettra de produire un portrait ayant du style, de la personnalité, de l’élégance. Cela démontrera également votre professionnalisme.

Pensez aux petits détails.  Encore une fois, ne laissez rien au hasard. Prenez votre temps. Recherchez des vêtements qui mettront en valeur votre modèle. Assurez-vous qu’il ne transpire pas ou que son maquillage n’est pas dégoulinant sur son visage pour les femmes ou parsemé de sueur pour les hommes. Si quelque chose ne vous plaît pas, arrêtez-vous et ajustez ce détail afin que vous obteniez le portrait que vous désirez. Cela vous permettra d’économiser énormément de temps et de problème lors du post-traitement.

En conclusion.  Surtout assurez-vous d’être prêt. Pensez aux moindres détails. Visitez l’emplacement au préalable et familiarisez-vous avec cet endroit. Vérifiez également votre équipement et arrivez tôt. Être préparé est crucial car non seulement cela vous mettra à l’aise, mais cela aura le même effet sur votre sujet. Il prendra conscience qu’il ne travaille pas avec un débutant. En établissez un lien de confiance, vos portraits auront l’air naturel et donneront l’impression qu’ils ont été pris par un professionnel.

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