Le portrait est l’exercice le plus connu et pourtant l’un des plus difficiles en photographie. Réussir à mettre en valeur quelqu’un par l’image ça n’est jamais évident…

L’importance de la préparation.  Pour être dans les meilleures conditions il est essentiel de préparer correctement sa séance, il faut que vous gardiez à l’idée que le temps perdu à préparer sa séance sera du temps gagné à shooter.

Trouver le bon endroit. La première action pour de beaux portraits c’est de choisir avec soin le lieu où vous ferez vos photos. Ayez à l’idée que votre modèle doit être a l’aise, et pourquoi pas être dans son environnement.  Choisir un endroit propice pour des portraits c’est un atout indéniable, vous pourrez par exemple utiliser des éléments du décor pour les ajouter dans votre image et jouer avec !
Il n’y a pas de recette miracle pour trouver l’endroit parfait, mais pour vous aider voici une liste d’idées de lieu pour des shootings originaux à utiliser sans modération.

• Les ponts
• La forêt
• Les champs (de fleurs, de blé etc..)
• Un cimetière
• La plage
• Un mur tagué
• Une rue pavée
• Les URBEX ou les lieux abandonnés

Le bon matériel.  La réussite d’un portrait tient aussi au matériel utilisé, pour cela privilégiez un objectif à focale fixe, avec un bon piqué et une grande ouverture.
En général un 50mm ou un 85mm feront l’affaire, gardez à l’esprit qu’il vous faut une grande focale qui offrira un meilleur recul et limitera les déformations sur le visage de votre modèle. C’est pour cette raison que beaucoup de photographes utilisent des téléobjectifs pour leurs portraits.

S’il y a bien un accessoire INDISPENSABLE à utiliser en portrait c’est le Grip ! Le grip c’est cette petite extension que vous ajoutez à votre boitier et qui vous permettra de le tenir à la verticale et de shooter simplement et sereinement !  En plus d’abriter une 2e batterie dans la plupart des cas, je recommande fortement son utilisation à tous les portraitistes !

Mettre en valeur le sujet.  Adaptez-vous un maximum à votre sujet et cherchez toujours à le mettre en valeur.  N’oubliez pas que c’est lui le centre d’intérêt de votre image et que vous êtes là pour le sublimer, aussi utilisez tous les artifices possibles pour le montrer sous son meilleur jour.  Si la personne est de grande taille ou bien plutôt ronde essayez différents angles de vues pour masquer au maximum ses défauts.  Utilisez des éléments extérieurs, prévoyez plusieurs tenues de couleurs différentes, utilisez des accessoires (chapeau, écharpe, vestes…) ne vous limitez pas

La pose s’impose !  La pose du modèle est presque aussi importante que le modèle lui-même !  Préparez une liste de poses à essayer, repérez des positions intéressantes dans des magazines, des films etc.… et n’hésitez pas à changer souvent de posture selon le type de personne que vous photographiez.

Guidez votre modèle, il ne faut pas qu’il se sente “abandonné” au risque de ne pas être à l’aise et de ne pas donner le meilleur de lui même.

Attention les yeux.  Faites la mise au point sur les yeux du modèle !  Essayez de toujours garder un contact avec le regard, c’est l’élément déterminant dans la restitution d’une expression, d’un visage et pensez à bien l’éclairer. En effet trop d’ombres ou des yeux masqués gâcheront à coup sûr votre image…

Réussir sa composition.  La composition d’un portrait est un élément important selon le message que vous voulez faire passer. Il existe quelques cadrages dits “classiques” que vous pouvez utiliser simplement :

• Le portrait serré.  Ce cadrage permet de se focaliser sur le visage du modèle et plus particulièrement son regard.
• Le plan poitrine.  Le plan poitrine, très pratique et simple à utiliser permet de voir le visage, les cheveux ainsi que le buste de votre modèle.
• Le plan “américain”.  Ce plan avec plus de recul permet de situer le modèle dans son environnement sans toutefois montrer l’ensemble de son corps (en général il s’arrête aux cuisses ou aux jambes )
• Le portrait en pied.  Le portrait en pied montre entièrement le corps du modèle : de la tête aux pieds. On fera attention au décor qui joue ici un rôle important !

Quelques règles.  Faites attention à la position des yeux, en général il est conseillé de les placer sur le premier 1/3 supérieur de votre image.
Évitez les regards fuyants, ou alors laissez de l’espace du coté vers lequel se tournent les yeux du modèle.  N’hésitez pas à varier les angles de vue, en vous surélevant légèrement par exemple cela permet de mettre le sujet en valeur.

Choisir les bons réglages.  Quel mode choisir.  Pour photographier les portraits je recommande l’utilisation du Mode Priorité à l’ouverture.  En effet c’est l’ouverture qui va déterminer votre profondeur de champ.  Gardez à l’esprit que dans un portrait il est bon de détacher votre modèle de son arrière-plan, c’est pourquoi on privilégie une assez grande ouverture, pour avoir un beau flou derrière le visage du sujet.

L’importance de la lumière.  Comment “choisir” sa lumière.  La réussite d’un portrait tient très souvent à la qualité de la lumière ambiante.  Pour obtenir les meilleures images privilégiez une lumière douce, chaude, celle par exemple en fin de journée par beau temps.  Vous pouvez aussi choisir une lumière correctement diffusée, très souvent photographier à proximité d’une grande fenêtre vous donnera un excellent résultat.

L’arrière-plan : élément indispensable.  Simplicité est gage de qualité.  L’arrière-plan en portrait est un détail très important, privilégiez un fond simple et uni pour mettre en valeur votre modèle.  Évitez les fonds “brouillons” qui détourneront l’attention de la personne qui regardera votre image, essayez de “nettoyer” au maximum la scène en enlevant tous les objets parasites qui s’y trouvent.

Quelques astuces pour booster vos portraits

• Essayez d’ajouter du “contraste” entre votre modèle et le fond
• Utilisez des motifs (discrets)
• Jouez avec les lignes pour créer de la perspective
• Utilisez un flou (bokeh) sur une scène de nuit avec des éclairages éloignés

En conclusion… Soyez créatif.  Un dernier conseil pour réussir tous ses portraits, c’est de ne jamais oublier l’originalité et d’essayer de se démarquer.Essayez d’avoir un maximum d’idées différentes et de tester pleins de choses.

Vous avez mis en pratique ces conseils, alors venez participer à notre concours « Portrait », et peut-être aurez-vous une chance de gagner une licence Luminar 2018, mais surtout c’est l’occasion de présenter l’une de vos productions aux regards d’autres photographes.