Lorsqu’un débutant apprend la photo, il commence par s’intéresser à la technique. Maitriser le fonctionnement de son appareil est un passage obligé car c’est ce qui lui permettra de s’exprimer à travers ses photos.   Mais il y a un piège. Un piège dans lequel beaucoup de photographes amateurs tombent. Ce piège est de rester englué dans cette étape d’apprentissage de la technique.

Le risque en restant focalisé sur la technique, est de commencer à vous ennuyer, de perdre cette passion pour la photo et finalement de tout arrêter.

Les signes qui doivent vous alerter.  De nombreux photographes amateurs restent bloqués à l’étape de l’apprentissage de la technique sans même s’en rendre compte. Pour ne pas que cela vous arrive, voici quelques signes qui doivent vous alerter…

• Vous avez le sentiment de ne plus progresser
• Vous n’avez pas d’histoires à raconter à travers vos photos
• Vous manquez de créativité
• Vous avez l’impression de faire la même chose que tout le monde, de ne pas savoir comment vous démarquer
• Vous pensez que les grands photographes ont un don et que vous ne serez jamais capable de produire un tel travail
• Vous vous sentez l’âme d’un artiste mais ne parvenez pas à vous exprimer à travers vos photos

Pour vous permettre de sauter le pas et avancer sur le chemin de la créativité, voici trois conseils qui vous aideront à trouver votre style et retrouver plaisir et motivation dans votre pratique de la photo.

Soyez authentique.  Ce conseil est certainement le plus important que je puisse vous donner : soyez authentique.  Lorsque vous débutez, on vous explique qu’il y a des techniques à respecter pour qu’une photo soit réussie, qu’il y a des règles de composition à suivre, qu’il y a des styles et des sujets populaires qui fonctionnent bien et que les gens aiment.  Il n’y a rien de mal à faire ce genre de photos si c’est ce qui vous plait mais, si vous sentez que vous vous ennuyez, que vous avez envie d’expérimenter de nouvelles choses, surtout n’hésitez pas. Lorsque vous avez un appareil à la main, faites ce qui vous plait.

• Vous avez envie de prendre une photo complètement sur-exposée ? Faites-le !
• Vous avez envie de ne pas respecter les règles de la photographie ? Faites-le !
• Vous avez envie de photographier un sujet que personne d’autre ne photographie ? Faites-le !
• Vous avez envie de prendre 300 photos du même sujet pendant un mois ? Faites-le !
• Vous avez envie d’expérimenter ou de détourner certaines techniques ? Faites-le !

Comme je le dis souvent : photographiez ce et ceux que vous aimez et vous progresserez sans même vous en apercevoir.

Photographiez les sujets qui vous plaisent ou qui vous touchent et faites-le de la façon que vous aimez. A court terme, vous aurez moins de succès mais, à long terme, votre style se démarquera.

N’écoutez pas les autres.  Ce conseil rejoint le premier : n’écoutez pas les autres.  Si vous postez vos photos sur des sites ou des groupes pour avoir l’avis d’autres photographes, l’immense majorité d’entre eux concerneront la technique.  La technique est ce qui est de plus facile à critiquer. En écoutant ces critiques, vous aurez toujours l’impression que vous n’êtes pas assez bon techniquement.

Encore une fois, si vous maitrisez le flou et l’exposition de vos photos, vous avez assez de technique pour réussir le majorité de vos photos.

En vous laissant influencer par l’avis d’autres personnes, vous produirez un travail moins riche et moins intéressant. Apprenez à repérer les critiques constructives et prenez-les en compte. Ignorez toutes les autres. Votre style n’est pas celui des photographes qui passent leur vie sur les réseaux sociaux sans jamais prendre une photo.

Travaillez sous forme de projets.  J’ai toujours vu ma vie comme une succession de projets.   Parfois les projets se chevauchent, certains étants plus longs que d’autres. Mon blog par exemple est un projet sur lequel je travaille depuis plusieurs années.

L’avantage de cette vision de la vie est qu’un projet ne me définit pas. Je peux changer de métier ou de sujet à chaque nouveau projet. Si un projet est un échec, le prochain sera un succès, ce n’est pas moi qui suis nul, j’ai simplement été mauvais sur ce projet en particulier. Et je peux choisir les projets que je veux.  Cette approche par projets est très intéressante et je vous conseille de l’adopter, surtout dans le domaine de la photographie.

• Chaque projet vous aidera à comprendre ce que vous aimez photographier ou non.
• Chaque nouveau projet vous aidera à aiguiser votre oeil et fera émerger votre style personnel.
• Avoir un projet précis vous aidera à rester motivé. En sachant pourquoi vous prenez des photos, vous serez plus motivé pour sortir avec votre appareil.
• Elaborer des projets vous permettra de structurer votre travail et vous apprendra à sélectionner vos images. Une qualité très importante de tout bon photographe.
• Un projet peut être purement personnel et/ou technique, mais il peut aussi raconter une histoire ou être mis au service d’une cause qui vous est chère.

Travailler sur des projets vous aidera à développer une photographie personnelle, rester motivé et trouver votre style.

Pour conclure…  Dès que vous êtes capable de réussir techniquement la majorité de vos photos, votre quête ne doit plus être la technique parfaite mais l’expression d’un message et la recherche d’un style personnel.  Pour y parvenir, vous devez avoir le courage d’écouter votre coeur, d’être authentique et de faire abstraction des conseils et critiques que vous pourrez entendre à propos de votre travail.

Ce chemin est long et semé d’embuches, mais il vaut la peine d’être suivi.

Travailler sur des projets photographiques vous aidera à avancer dans la bonne direction, à développer une photographie personnelle, à rester motivé et à exprimer votre propre style.

Dans le même cadre, si vous souhaitez développer votre créativité au travers un projet photographique, je propose un workshop destiné à mettre en pratique cette philosophie créative en mai 2019