Tout le monde n’a pas pour objectif de devenir photographe professionnel… Mais tous les détenteurs d’un appareil photo ont un souhait commun, faire de belles photos !

C’est là que le bât blesse !  Vous n’êtes pas toujours heureux de faire des photos quand il s’agit d’appliquer vos connaissances.  Je le constate dès les premiers instants sur le terrain lors de mes ateliers avec mes participants.  Le plaisir que procure la pratique de la photo vole en éclat, pour de nombreuses personnes au moment de replonger dans  les dernières photos que vous avez faites.

Technique ou créativité ?  Vivre ce grand moment de solitude en constatant que vos images ne reflètent pas votre réalité et qu’elles ne dégagent aucune émotion !  La pratique de la photographie nous offre la magie de saisir un moment qui ne reviendra plus, donc vous ne revivrez jamais la fraction de seconde où vous avez appuyé sur le déclencheur.  Autant dire que vous n’avez qu’une seule et unique chance de faire la photo qui traduira l’émotion que vous avez ressentie:

• Devant ce paysage à couper le souffle
• Face à cette lumière unique lors d’une balade en bordure de mer
• Quand votre regard a été attiré par l’attitude d’un enfant croisé dans la rue !

Force est de constater qu’il est parfois compliqué de canaliser ses émotions dans le simple cadre de votre appareil photo et que vous manquez cruellement de temps pour l’aspect créativité.

L’utilisation de la méthode Pareto.  Une méthode que j’utilise souvent est tirée du principe de Pareto, le concept 20/80.  Il suffit d’adapter cette méthode à la pratique de la photo.  Le principe est relativement simple, je n’utilise que 20% des techniques photo apprises durant mon école de photographie pour faire 80% de mes photos.

Je passe 80% de mon temps à observer, à m’inspirer de ce qui m’entoure contre 20% pour la technique pure de prise de vue.  Je vous laisse juge sur les portfolios de ce blog.  Il est incontournable de connaître et de savoir appliquer les bases techniques de la photo et… il est impératif de développer votre potentiel créatif !

Avant.  Je prépare ma sortie photo en déterminant de manière précise mon intention photographique.  Par exemple en Sreet Photography, je suis à la recherche de l’imprévu, mais dans un cadre bien défini.

Photographie en N&B, des gens pressés dans une station de métro 

Pendant.  Lors de la prise de vue, je ne me noie pas dans les complications ou considérations techniques mais surtout, je me focalise sur le sujet, son environnement et le rencontres qui se présentent.  Mon appareil devient le prolongement de ma vision et mon ressenti photographique.

Après. Une fois l’éditing effectué, je me retrouve avec plus ou moins 20% des photos que je vais pouvoir « sublimer ».  Cette approche technique, mais surtout artistique est l’occasion de revivre un moment très agréable me permettant de libérer ma créativité pour interpréter mon fichier RAW en une image aboutie et ainsi pouvoir exprimer les émotions de ce que j’ai ressenti sur le moment.  Recadre, peut-être faire le choix du N&B parce que les contrastes s’y prêtent.  Cependant dans la plupart des cas, je ne veux pas accorder plus de 5 minutes par photo.

Alors, qu’est-ce qui fera la différence ?

• Identifier des points forts naturels
• Apprendre à regarder au-delà des apparences
• Gérer l’émotion pour la transformer en image
• Déterminer de manière préalable l’intention photographique

En conclusion, complémentarité, entre technique et créativité.  Si vous êtes arrivés au bout de cet article, il y a de fortes chances que vous ayez les aptitudes nécessaires pour être un photographe créatif.  Vous aurez compris que la technique photo et la créativité sont deux approches indissociables pour réaliser de belles photos.  Des photographies qui racontent des émotions, qui vous rendront fier, et qui interpelleront le spectateur.  C’est cela l’art de la photographie.

Participer à un atelier photo, pour développer votre créativité