Paolo Roversi est un photographe connu pour ses portraits saisissants et intimes et son langage visuel classique. Ses photographies occupent un domaine entre le passé et le présent, ce qui donne une image à la fois progressive et familière.

Quand on parle de photographie, le temps est souvent considéré comme un facteur technique, mais ce n’est pas toujours le cas. Dans le travail de Paolo Roversi, le temps devient suspendu et presque indéfini.

Une intensité rendue possible grâce à de longues expositions qui permettent un dialogue entre le photographe et le sujet, créant une compréhension palpable et incarnant des émotions intangibles mais reconnaissables, comme le mysticisme et la dévotion, la contemplation et l’extase.

Les images de Paolo Roversi évoquent des émotions et des sensations oniriques sensuelles avec une lumière qui rappelle les mosaïques de Ravenne, sa ville natale. Ses photographies font ressortir la grâce et la fragilité de la figure féminine. “Pour lui, la photographie n’est pas une simple reproduction de la réalité mais une révélation, car lorsque il prend une photo, il sent qu’il  touche une autre vie et un autre monde”.

Paolo Roversi a créé un style aujourd’hui reconnaissable entre tous. Ses images dégagent une sensualité, une magie, une féerie qui rend son univers identifiable immédiatement. Les visuels, qu’il met en scène, sont à la fois touchant par le côté fragile et intouchable des modèles et, irréel par cette lumière étrange qui rayonne de ses sujets.

Pour réaliser ses photos, le photographe utilise une chambre Deardorf 20 x 25, équipée d’un dos polaroïd. Avec cette technique, il obtient instantanément un agrandissement original. Le léger flou de ses clichés est dû à ce procédé, qui nécessite un temps de pose assez long. Le résultat semble toujours étrangement nimbé de brouillard. On peut facilement imaginer qu’il a subit  l’influence de la nebbia, cette brume lagunaire que l’on trouve aussi bien à Venise qu’à Ravenne.

Cette méthode de création permet de créer une relation particulière entre le photographe et son modèle. Une intimité entre l’artiste et sa muse. Sa photographie est soustraction, pas addition. Il essaie toujours d’aller droit au sujet, d’épurer au maximum.

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