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Le portrait, les bases pour réussir vos images

Le portrait est l’une des spécialités la plus pratiquée en photographie, mais qui reste loin d’être facile pour la plupart des photographes débutants.  Dans cet article, je vais essayer de vous transmettre les techniques de bases en photo de portrait afin que vous puissiez les appliquer lors de vos prochaines prises de vues.

Choisir la bonne focale.  Avant de réaliser un portrait, vous devez être au courant qu’il faut utiliser une focale qui ne déforme pas votre sujet.  A cause de la distorsion qu’elles provoquent, vous devrez éviter de photographier avec des focales courtes mais plutôt en utilisant une focale de 50mm minimum.

Je vous recommande également d’utiliser une focale de préférence de grande ouverture qui vous permettra d’obtenir une faible profondeur de champ.  car si votre sujet doit être net, il doit surtout se détacher de l’arrière plan en obtenant un fond flou.

En terme de matériel, je vous conseille d’utiliser une focale entre 85mm et 100 mm avec une ouverture minimale de f/2.8  Ce type de type de focale vous assurera un certain recul.

Beautiful girl walking outdoors in autumn. Smiling girl collects

Soigner le cadrage et la composition.  Réaliser un portrait, c’est avant tout connaître quelques règles de base, notamment les notions de cadrages et compositions.  Pour débuter, je vous suggère d’utiliser la règle des tiers.  Cette règle est simple et vous assurera une bonne base de travail pour rendre vos images plus équilibrées et harmonieuses.

Sachant qu’en photographie de portrait, l’important est avant tout de capter un regard, une expression, une attitude du modèle.  C’est là que réside toute la difficulté pour obtenir un beau portrait.  Rappelez-vous que votre sujet doit attirer votre attention à tout instant pour photographier au bon moment.  Pour cela n’hésitez pas à cadrer serré en vous focalisant sur le regard du modèle en priorité.  Dans ce cas vous pouvez sans hésitation vous permettre de couper la partie haute du visage en plaçant les yeux sur le tiers haut de l’image.

Beautiful woman walking outdoors in autumn. Smiling woman collec

N’oubliez cette règle très importante, de laisser de l’espace devant le sujet en fonction de la direction du regard.  Faites en sorte qu’il ne vienne pas buter contre le cadre de l’image.

Beautiful girl walking outdoors in autumn. Smiling girl collects

Les différents plans de cadrage qui fonctionnent en portrait.  

Le très gros plan.  Le type de cadrage parfait pour photographier des détails du visage, tels que les yeux ou la bouche.

Le gros plan. Ce type de cadrage permet de photographier plus large en dévoilant le haut des épaules du modèle.  Pour ce type de cadrage, l’intérêt est d’attirer l’attention du lecteur sur le regard du sujet ainsi que sur les traits et expressions du visage.

Important, pour ce type de cadrage, ne jamais utiliser une focale en-dessous du 85mm sous peine de déformation.

Le plan poitrine.  C’est le cadrage le plus utilisé en photographie car il se montre d’une redoutable simplicité à mettre en oeuvre.  De part son nom, il vous permettra de photographier au niveau de la poitrine de votre sujet, en respectant de bien couper les bras.  Ce type de cadrage permet de mettre en valeur les vêtements de votre sujet, ou un signe distinctif tel un tatouage…

Ce type de plan rapproché est idéal pour mettre en valeur l’attitude de votre modèle tout en préservant l’aspect portrait.  Pour obtenir un bon résultat, adoptez une composition simple qu ne doit pas être trop surchargée et optez pour une faible profondeur de champ afin de noyer le fond d’un joli flou.

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Le plan américain ou plan 3/4. Ce type de cadrage était beaucoup utilisé dans le cinéma, l’intérêt de ce cadrage est de dévoiler davantage le sujet.

Beautiful woman walking outdoors in autumn. Smiling woman collec

Le plan moyen.  Couramment dénommé portrait en pied, c’est le cadrage qui intègre entièrement une ou plusieurs personnes dans la même image.  Ce type de cadrage vous permettra de distinguer votre sujet dans son environnement en vous focalisant principalement sur son allure ou son aspect physique.

Friends enjoy an autumn day in the Park. Young happy women with

Les bons réglages.  Vous obtenir de bons résultats, vous devez impérativement connaître les réglages de base à faire sur votre appareil photo.  Le mode d’exposition est l’un des premiers à paramétrer.

Dans le but de pouvoir contrôler la profondeur de champ, je vous recommande d’utiliser le mode priorité à l’ouverture (A/AV).  En choisissant une grande ouverture sur votre objectif (f/2.8) cela vous permettra d’isoler votre sujet de l’arrière plan mais qu’il faudra ajuster en fonction du niveau de netteté que vous souhaitez obtenir sur le visage si il s’agit d’un plan rapproché.

Un petit truc pour donner une autre dimension à votre portrait.  je vous conseille de demander à votre modèle de baisser légèrement la tête dans le but d’obtenir un regard perçant.

gaze of fashion model

Quelques réglages à ne pas négliger.   La vitesse d’obturation doit rester suffisamment élevée pour obtenir une netteté parfaite.  Pour rappel, pensez, à utiliser la règle de l’inverse de focale.  Si vous photographier avec un objectif de 85mm, évitez une vitesse d’obturation en dessous de 1/85ème de secondes pour éviter le flou de mouvement.

Privilégiez toujours la sensibilité la plus basse sur votre appareil photo pour conserver la meilleure qualité possible sur vos tirages.

La lumière.  En photo de portrait, la bonne gestion de la lumière va surtout dépendre de la météo et de l’heure à laquelle vous allez faire votre séance.  Si vous décidez de réaliser des prises de vues en extérieur, préférez le matin ou en fin de journée afin de profiter d’une lumière naturelle douce et chaude.

Pour maîtriser encore plus le travail sur la lumière, je vous invite à vous munir de réflecteurs et diffuseurs, cela vous permettra de déboucher les ombres et apporter une lumière complémentaire vers votre sujet.  Ils sont aussi très pratique lorsque souhaiterez réaliser des portraits à contre jour.  Avec ce type d’accessoires, c’est vous qui contrôlez l’apport de lumière et surtout sa qualité.

Pour conclure. Sachez que lors de votre prochaine séance photo, vous devrez être capable de mettre à l’aise votre modèle pour réussir à lui faire oublier votre appareil photo.  Faite en sorte qu’il ou elle soit le plus décontracté possible afin que les poses soient plus naturelles.


Faire poser un modèle est tout un art.  Si la photographie de portrait vous intéresse en tant que modèle, je vous invite à découvrir le Collectif pix-face qui se veut une rencontre entre photographes portraitistes d’horizons et de sensibilités diverses, souhaitant réfléchir et agir ensemble.  Il a pour vocation de développer une série d’activités afin de progresser sous une « identité » unique.

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