Lorsque j’ai ouvert ce blog, je prenais des images un peu instinctivement de mon quotidien, et au gré de mes déplacements, sans savoir pourquoi je le faisais réellement. J’aimais surtout montrer un lieu ou un événement, sous différents angles et à différentes heures de la journée …

Et assez vite, j’ai compris que ce qui m’intéressait vraiment, c’était surtout de créer des séries photographiques, des suites d’images cohérentes, pour montrer différents aspects d’un moment fixé dans le temps  (et pour l’instant d’une personne, en photographie de portrait), parce qu’ils témoignent d’une époque, d’une culture ou d’un moment de vie. J’ai toujours beaucoup aimé l’histoire avec un grand H, regarder des photos en noir et blanc d’une époque passée et imaginer la vie de ces gens… Et ce n’est que depuis mon entrée à l’Académie que j’ai fait le lien avec ma passion pour la photographie.

Le photographe, tout comme l’écrivain qui utilise les mots, va s’exprimer grâce à ses images. En photographie, on parle de « storytelling ». Le storytelling se rapproche de la photographie de reportage, mais avec une implication plus émotionnelle et personnelle, selon moi. En tout cas, c’est comme cela que je le ressens. Le photographe s’implique dans ses photos et implique également la personne qui la regarde. Le photographe va s’efforcer de raconter une histoire à travers ses photographies qui vont documenter une époque, une culture, un événement, un lieux, un ressenti… à un instant précis. Aujourd’hui, c’est ce que j’aime le plus en photographie. Et c’est exactement pour ça que je photographie.

Comment raconter une histoire ?

Identifier une histoire.   Nous sommes entourés de petites et grandes histoires. Regardez dans votre vie de tous les jours :chacun de nous a une histoire à raconter. Par exemple, cela peut être : votre voyage en Irlande, une journée dans votre quotidien, un café avec un ami, la relation avec votre enfant, un événement culturel qui vous tient particulièrement à cœur, une cause humanitaire pour laquelle vous vous battez… Une histoire n’a pas besoin d’être un événement spécial ou une grande aventure ! Le plus important pour vous en tant que photographe est d’être inspiré par cette histoire pour pouvoir vous impliquer et donner une direction à votre travail.

Varier les angles de vue. Je crois que c’est ce que je préfère en photographie : me rendre sur un lieu ou à un événement et faire des photos de différents angles. Je trouve que les photos dialoguent entre elles et créent un ensemble cohérent qui facilitent la compréhension de l’histoire.  Lorsque vous photographiez un événement ou un lieu, pensez à alterner les compositions, les cadrages, les sujets, les détails et les angles… afin de donner de la diversité à votre série. Comme pour une histoire écrite, posez-vous les questions : qui, quoi, où, comment, pourquoi. Cela vous aidera à structurer votre histoire. Par exemple : un plan large pour fixer l’environnement, des photos de texture et de lumière pour montrer l’atmosphère, des photos de détails pour témoigner d’une expérience ou attirer l’attention sur un élément important, des portraits pour humaniser votre histoire …

Créer une connexion, une émotion. Nous avons tous des émotions à l’intérieur de nous et si nous les écoutons bien, il est possible de provoquer le rire, les larmes ou la colère avec une photo. Une image qui contient une émotion palpable sera plus à même d’attirer et de retenir le spectateur. L’émotion crée un lien très spécial entre la personne qui observe et le personnage principal ou le sujet de l’histoire que vous racontez.

Les émotions peuvent être provoquées par plusieurs éléments visuels : les couleurs, les contrastes, les textures, les personnages, les mouvements, les perspectives, les lignes, la lumière … Aussi, placer un sujet dans le cadre humanise la photo et aide à contextualiser l’histoire que vous racontez. Selon le cadrage, le spectateur peut se sentir intégré à l’image, comme si il était à la place du sujet ou du photographe. Il pourra alors ressentir les émotions du sujet. Commencez par observer dans quel état émotionnel vous vous trouvez. Ensuite laissez-vous absorber par la scène qui se déroule sous vos yeux et écoutez les émotions qu’elle va déclencher en vous. Et enfin cadrez en fonction de votre ressenti et laissez-vous guider par vos sensations.

Utiliser la lumière. La lumière va donner une indication sur l’ambiance de l’histoire et va renforcer l’émotion de la scène. Par exemple, un matin ensoleillé va évoquer la sérénité, l’optimiste et l’aventure. Photographier un coucher de soleil va quant à lui évoquer la fin d’une belle journée. Les lumières dorées et chaudes donnent en général une impression de positivité, d’espoir et d’amour. Alors que les lumières froides (ou bleues) apportent un côté mélancolique, triste et nostalgique. Testez les différentes lumières à différentes heures de la journée : en pleine journée lorsque le soleil est au plus haut, en fin de journée, ou par temps gris, la lumière à travers la fenêtre ou en lumière artificielle. Observez les différentes lumières obtenues et comment elles influencent l’ambiance de la scène.

Photographier les détails. Les détails renforcent vos photos, en attirant l’œil sur un élément sur lequel nous n’aurions pas prêté attention au premier regard. Les détails sont essentiels dans la narration de votre histoire. Même la plus petite chose qui pourrait paraître insignifiante. En photographie de voyage par exemple, photographier les billets de train ou le trajet jusqu’à la destination font partie de la narration et aident à comprendre le contexte, les rencontres, l’ambiance et l’état d’esprit dans lequel vous êtes durant ce voyage.  Observez votre environnement et ces toutes petites choses autour de vous, et rapprochez vous. Jouez avec votre composition, et n’ayez pas peur de couper des éléments pour rendre la photo encore plus intéressante et plus forte. Choisissez une grande ouverture pour mettre en valeur l’élément que vous souhaitez montrer. N’hésitez pas non plus à photographier des textures et à simplifier votre composition pour attirer le regard sur l’élément le plus important.

Photographier avec intention. Le plus important avant tout déclenchement est de photographier avec intention afin de transmettre un message au spectateur. Pour cela, demandez-vous vraiment ce que vous voulez montrer / dire / transmettre / inspirer. De cette intention découleront le choix des réglages, du matériel, de la lumière, du lieu, du post-traitement… L’intention est donc primordiale et nous y reviendrons très prochainement.

Pour conclure.   J’espère que ces différents éléments pourront vous aider à mieux construire vos histoires. N’hésitez pas à partager en commentaires vos techniques et astuces ou à me poser toutes vos questions. Et vous ? Pourquoi vous photographiez ?  En juillet 2021, un stage sera organisé, il sera exclusivement consacré à la création d’une série photographique.