Le portrait est le genre photo par excellence ! Cependant, il a beau être répandu, il est parfois difficile de saisir « les clés » qui feront de notre cliché un bon portrait. Les portraits, sont bien plus que la simple photographie d’une personne, il s’agit de transmettre une personnalité, un état d’esprit ou des sentiments.

Vous voulez tirer le meilleur parti de votre prochaine séance photo ? Ne passez pas à côté de ces 10 conseils pour améliorer vos photos de portraits !

Faites la mise au point sur les yeux.  Georges Rodenbach a dit que “Les yeux sont le miroir de l’âme”, les yeux sont un élément-clé de la communication. Pour interagir, les personnes se regardent dans les yeux et parfois, se comprennent grâce au pouvoir d’un seul regard. De manière générale, les yeux transmettent notre état d’esprit et donnent des informations sur notre caractère (traits / qualités / psychologie). Dans un portrait, on s’efforce de raconter quelque chose au spectateur et pour y parvenir, l’idéal est de faire la mise au point sur les yeux pour établir une bonne communication entre le modèle de la photo et la personne qui le regarde.

Un fond sobre et/ou flou.  Dans un portrait, l’attention se porte sur la personne photographiée, et elle doit, par conséquent, se détacher de l’arrière-plan. En général, on choisit un fond simple et homogène pour accompagner le portrait, l’idée n’est pas de détourner l’attention du spectateur. En ce sens, un arrière-plan flou mettra particulièrement en valeur le sujet du premier plan en le faisant ressortir davantage.

Ne centrez pas votre sujet.  Pourquoi centrer votre sujet quand vous disposez d’un cadre entier pour vous amuser ? Comme le dit la règle des 3 tiers, si vous placez le modèle sur un côté de l’image, vous obtiendrez une composition beaucoup plus intéressante. Recherchez l’élément que vous souhaitez mettre en valeur dans votre portrait (les yeux, les lèvres, les mains) et essayez de le situer dans un des points d’intersection des cadres que vous créerez selon la règle des 3 tiers. Vous verrez, ça change tout !

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Jouez avec l’espace négatif.  Bien que votre portrait soit au premier plan, cela ne signifie pas que vous deviez toujours remplir le cadre avec le visage de la personne photographiée. Jouez avec les espaces latéraux et horizontaux, et donnez de l’oxygène à votre photo. Suivez le regard du modèle et laissez de la place devant celui-ci (laissez-le se perdre dans l’espace vide), cela vous permettra non seulement de donner de la force à votre composition mais aussi de diriger le regard du spectateur.

Révélez la personnalité de votre sujet dans un portrait.  Comme nous vous le disions plus haut, un portrait n’est pas seulement la photo d’une personne, c’est aussi un moyen de transmettre une personnalité, une humeur ou un sentiment. Il s’agit de capter son âme et de faire en sorte que les autres aussi la perçoivent d’un simple coup d’oeil sur la photo. Si vous connaissez le sujet, vous avez déjà fait la moitié du chemin : vous savez qui il est, ses goûts, son caractère, ses expressions. Si vous ne le connaissez pas, l’idéal est d’avoir une discussion préalable à la séance. De cette manière, vous aurez plus d’informations sur cette personne et vous saurez mieux comment aborder la séance avec elle.

Faites ressortir de beaux détails.  L’art du portrait ne se cantonne pas au seul visage de la personne. Vous pouvez aussi vous concentrer sur d’autres détails de son physique qui attirent votre attention et que vous voulez souligner tels que ses mains, ses cheveux, ses chaussures… Observez votre sujet et demandez-vous : quels détails intéressants et originaux pourraient être mis en valeur dans ce portrait ? Gardez à l’esprit que ces éléments le caractériseront sans même avoir besoin de montrer son visage.

Dans le portrait, exploitez la lumière au maximum.  Les lumières et les ombres peuvent complètement transformer l’expression d’un visage : de l’humeur inoculée jusqu’à la physionomie elle-même. Aidez-vous de la lumière présente et expérimentez pour accentuer l’expression de votre sujet, renforcer ou détourner l’attention de certaines zones de son corps, occulter les défauts, etc. Veillez à ce que la lumière ne dérange pas votre sujet pour que ses yeux restent ouverts ni qu’elle ne produise un contre-jour si ce n’est pas l’effet artistique souhaité.

Ne forcez pas la situation.  Une photo naturelle infuse de meilleures émotions qu’une image forcée, c’est pourquoi il est très important que votre modèle se sente à l’aise durant le shooting. Vous pouvez lui donner quelques pistes : lignes directrices sur la façon de poser, les postures à adopter et le diriger avec l’appareil photo mais essayez de ne pas faire quelque chose de forcé. Vous pouvez également faire une photo alors que le sujet est distrait ou ne s’y attend pas : les clichés qui sont pris sans préparation ne peuvent donner que de bons résultats.

Immortalisez le mouvement.  Les images en mouvement peuvent s’avérer plus intéressantes que les clichés statiques : elles nous laissent imaginer ce qui s’est passé au moment de prendre la photo et le contraste entre l’aspect statique et le dynamisme procure une meilleure intensité visuelle à votre image.  Vous pouvez demander à votre sujet de faire un geste ou d’interagir avec un élément comme un vêtement, un livre ou encore ses cheveux.

Soyez créatif/ive dans vos portraits.  C’est le conseil universel que vous pouvez appliquer à n’importe quel aspect de la photographie. Songez à votre sujet comme une toile vierge, qu’allez-vous peindre ? N’ayez pas peur et essayez avec différentes compositions, changez la perspective, la hauteur, et même le cadre. Testez votre créativité et vous serez surpris/e des résultats.

Si vous souhaitez aller plus loin dans cette discipline, vous pouvez vous inscrire à un atelier d’initiation au portrait en lumière naturelle.