Les ateliers consacré à la photo c’est un accès à une forme de communication universelle
Malgré un baisse des ventes des appareils photo reflex au profit des téléphones intelligents, il restera toujours une frange d’irréductibles, qui voudront vraiment progresser en photo. Pourtant, plusieurs d’entre eux ne savent pas utiliser leur appareil photo pleinement. Ils se contentent du mode « auto » en espérant que les images correspondront à ce qu’ils ont vu sur internet ou aux photos des grands-maîtres.
Si vous êtes l’un de ces artistes de l’image qui recherche à parfaire son art, à réellement transmettre avec ses photos une émotion, un message; un atelier sur la photo devient un incontournable. Nous pourrions comparer la photographie à un alphabet qui serait une forme de langage en interaction avec tous les individus. En comprenant cet alphabet, vous pouvez créer votre propre voyage dans un nouvel environnement issue de votre imagination. L’étude de la photographie ne se limite plus à une simple formation, elle devient une façon de modeler votre environnement en possédant les connaissances appropriées.
Certains rétorqueront qu’il n’est pas nécessaire de suivre un apprentissage pour prendre des photos décentes. Je suis relativement d’accord avec eux. Pour ma part, j’ai appris la photo par moi-même, le nez dans les bouquins, en analysant les photos des maîtres, notamment Vivian Maier, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Thomas Leuthard et bien d’autres. Mais certains préfèrent suivre une formation. En réfléchissant un peu, voici cinq bonnes raisons de suivre des ateliers dédiés à la pratique de la photographie si vous être un créatif recherchant à parfaire son art rapidement. Ces raisons ne s’appliquent pas à tous les photographes, mais ce sont des pistes de base pour certains.
Pour capturer un moment dans le temps. Lorsqu’un moment inoubliable est passé, il est photographié pour toujours. Ces jours-ci, nous prenons les photos pour acquis. Mais pensez-y une minute. C’est quelque chose de magnifique que vous puissiez photographier vos enfants en faisant des activités ensemble. Ces moments seront appréciés par vos petits-enfants et vos arrière-petits-enfants. C’est l’une des principales raisons pour lesquelles la photographie existe: garder des souvenirs pour toujours de moments précieux. Et désolé de le dire, mais si vous utilisez un compact bas de gamme en mode automatique, vous réaliserez probablement que vous manquerez trop souvent ces moments inoublibales. Pourquoi ? Parce que ces petits appareils ne permettent pas de saisir les émotions d’une scène. Ils ne font que prendre des images sans « personnalités », qui seront vite oubliées.
Pour être créatif. Beaucoup de gens qui participent à des ateliers affirment qu’ils ne sont pas des gens créatifs. Mais lorsque vous savez comment utiliser votre appareil photo et trouver la bonne lumière, vous serez étonné des photos créatives que vous pourrez prendre. Oui, certaines personnes ont un sens de l’observation mieux aiguisé pour la photographie que d’autres: certaines choses ne peuvent tout simplement pas être enseignées. Mais je crois que n’importe qui peut apprendre à réaliser de superbes photos. Et certaines personnes qui se considèrent comme créatives, perdent ce côté d’elles-mêmes lorsqu’elles deviennent parents. L’apprentissage de la photographie peut être une façon de retrouver cette étincelle créative.
Pour apprécier le monde qui vous entoure. Je crois que l’apprentissage de la photographie vous fera profiter de la vie pleinement. Je sais que cela semble ringard, mais c’est vrai! Soudainement, vous remarquerez les beaux rayons de soleil qui traversent les arbres, une fleur qui émerge après son sommeil hivernal. Tout cela peut paraître dépassé, mais lorsque vous apprendrez à prendre de superbes photos, vous verrez la beauté partout.
Pour capturer le monde comme vous le voyez. Il n’y a rien de plus frustrant lorsque vous voulez prendre une photo une vaste étendue d’eau, mais que vous ne savez pas comment composer votre photo pour faire ressortir des aspect subtilement cachés de cette scène. Ou que vous voulez montrer au monde combien un endroit est magnifique, mais que vous ne pouvez pas prendre une photo révélatrice et créative qui reflète cette ambiance.
La photographie s’intègre dans votre vie. Il est très facile de vivre sans jamais prendre le temps de faire quelque chose de créative. La photographie devient alors un espace créatif que vous vous permettez durant un court instant. En sachez comment prendre de bonnes photos, vous pouvez les montrer à vos amis et votre famille, parce qu’elles deviennent plus que de simples instantanés venant d’un iPhone, elles deviennent des souvenir de votre vie, mais parfaitement composés, avec une lumière qui les magnifie. Avec un iPhone, vous produisez de belles photos, mais elles ne possèdent pas la beauté d’une images issue de vos compétences. Elles ne sont que le résultat d’un processus mécanique.
Ce sont des compétences que vous pouvez partager. Cela ne sert à rien si vous avez des compétences dans un domaine si vous ne pouvez pas les montrer à ceux que vous aimez. C’est le monde numérique d’aujourd’hui qui fait en sorte que nous n’avons plus besoin de compétences pour prendre des photos car les téléphones intelligents ont réduit à néant le véritable processus créatif. Nous partageons nos photos avec des centaines de personnes sur Facebook, mais qu’advient-il à notre la créativité ?
Vous n’obtiendrez jamais d’excellents résultats si vous ne savez pas comment utiliser un appareil photo et reconnaître une bonne lumière d’une mauvaise, ou comment composer vos photos pour mettre en valeur un sujet. Ou même savoir réaliser des poses longues d’un quai qui semble banale, mais devient une œuvre d’art lorsque vous possédez les compétences. Ces compétences ne doivent pas simplement être acquises, elles doivent être également partagées. Il n’y a rien de plus gratifiant que de voir son entourage apprendre à faire de bonnes photos et de le voir manier un boîtier semi-professionnel comme le ferait un photographe avancé.
Suivre des ateliers donnés par des passionnés. Une excellente façon de commencer votre voyage dans le monde de la photographie est de s’inscrire à des ateliers donnés par de véritables passionnés. Vous pouvez vous contenter des tutoriels sur internet, mais pour progresser plus rapidement, sans perdre votre temps, rien ne peut remplacer des passionnées par cette forme d’art. Il y aura toujours des photographes qui préféreront apprendre par eux-mêmes les rudiments de la photo. Mais pour les autres, un atelier peut être un moyen de parfaire sa formation plus rapidement.
J’ai longtemps été l’un de ces photographes qui croyait qu’un atelier était inutile. Depuis que je dispenses des ateliers dédiés à la pratique de cet art, j’ai compris que pour certaines personnes, le meilleur choix pour les faire progresser, c’est suivre des ateliers. Mais au final, c’est à vous de choisir !
Ma plus belle récompense, découvrir et m’émerveiller de la progression créative des personnes ayant participé à l’un ou plusieurs des mes ateliers.
Découvrez l’ensemble des mes ateliers et stages dédiés à la photographie
pix-vision
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pix-visu 
Très bon article avec de jolies photos
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Très intéressant cette approche. Effectivement partager dans un atelier est une bonne façon d’apprendre. Néanmoins j’avais créé un club photo avec quelques collègues passionnés dans mon entreprise mais ça m’a vite fatigué. Je m’explique : la plupart des gens qui venaient, étaient seulement intéressés par le matériel que le photographe utilisait (quel zoom, quelle marque à quelle distance focale avec quelle ouverture sans parler de la vitesse). J’ai essayé d’orienter en demandant mais qu’est-ce que vous ressentait avant tout ? Qu’avez-vous ressenti en la faisant et pourquoi ? mais en vain, on revenait sur la technique pure. Mais attention, je ne dis pas qu’il faut l’éviter… Quant à parler d’autres photographes connus pour s’en inspirer était chose impossible.
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