Dans cet article, je vous propose 10 conseils qui vous permettront de faire de plus belles photos de portrait et d’évitez les erreurs de débutant. Ces conseils sont simples à mettre en place et feront de vous un meilleur portraitiste.

Faire la mise au point sur le regard de votre sujet. Ce qu’il y a de plus important dans un portrait, c’est le regard ! Autant vous dire que celui-ci devra être net pour obtenir une bonne photographie. Faites la mise au point sur l’oeil le plus proche (imaginons que votre sujet soit de 3/4) afin que celui regarde votre photo soit plongé dans l’âme de votre sujet au premier coup d’oeil. Certains appareils photo reflex proposent aujourd’hui la mise au point automatique sur les yeux (eyes autofocus), ce qui vous permet de diminuer largement les problèmes de focus et d’avoir les yeux de votre sujet nets lors de la prise de vue.

Remplir le cadre. En portrait, le sujet est l’élément principal (dans la majorité des cas). Faites en sorte qu’il occupe au moins 70% de votre photo. Ce genre de cadrage serré plonge directement le spectateur dans l’intensité de votre portrait. Il ne faut pas qu’il y ai d’éléments gênants, inutiles ou qui détourne l’oeil du spectateur lorsqu’il regarde vos portraits photos.

Utilisez la plus grande grande ouverture disponible. ne grande ouverture vous permettra d’avoir un magnifique flou d’arrière plan (le bokeh) mais aussi de faire ressortir votre sujet. Il sera mis en avant, il sera « décollé » de votre arrière plan. Afin d’obtenir les meilleurs résultats, shootez avec des ouvertures entre f/1.2 et f/1.8 (ouverture du diaphragme de votre objectif photo bien ouvert) pour une faible profondeur de champ. Sinon, je vous conseille d’acquérir un objectif de 85 mm avec une ouverture minimale d’au moins f/2.8. Pour gérer l’ouverture du diaphragme, mettez vous en mode priorité ouverture sur votre appareil photo reflex (mode A ou AV).

Des focales au dessus de 50mm. Ce n’est pas une obligation comme je l’expliquais dans mon article sur les objectifs mais dans la majorité des cas, utilisez des focales d’au moins 50mm. Pourquoi ? Elles ne déformeront pas les traits du visage de votre sujet.  Les meilleures focales, selon moi, pour du portrait de façon classique sont les 85mm ou 105mm avec une ouverture minimale de f/2.8. Pour a part j’utilise un 90mm f/1.2 et un 150mm f/1.8. Cela permet de garder une certaine distance entre le photographe et la personne photographiée.

Mettre en confiance votre modèle. Vous souhaitez obtenir de magnifiques portraits ? Commencez par mettre votre sujet à l’aise lors de votre séance photo. Intéressez vous à lui, ses goûts, son parcours. Soyez détendu et instaurer un climat de confiance. Cela vous aidera grandement à obtenir des photos naturelles où votre sujet ne sera pas crispé.

Laissez de l’espace devant le regard du sujet. Deux choses importantes : laissez de l’espace devant le regard de votre sujet pour ne pas l’enfermer ou le coller à celui-ci car le rendu sera médiocre et gênant pour le spectateur. Aussi, tourner toujours le regard de la personne vers la droite, c’est à dire vers l’avenir. cela rend le portrait photo plus ambitieux.

Shootez en RAW et retoucher vos portraits. C’est clairement ce qui fait la différence entre les photographes (selon moi). La retouche va vous permettre d’insuffler votre personnalité et votre sensibilité artistique au portrait. Selon vos choix de couleurs, vous allez pouvoir modifier le mood de la photo. Réglez votre boîtier en RAW vous permet de récupérer le maximum d’information sur votre photo et de la modifier à votre guise dans les logiciels prévus à cet effet.

Ne shootez surtout pas en plein soleil. eux plissés, expression crispée, sourire peu flatteur : voici une liste non exhaustive du rendu de votre portrait photo si vous faites un shooting photo en plein soleil (face à lui). De plus la lumière sera dur, ce qui n’avantagera pas votre sujet. Lorsqu’il y a du soleil, shootez le plus souvent à contre jour avec un réflecteur (blanc) ou un diffuseur. Cela permettra d’avoir un rendu plus doux. Vous pouvez également utiliser des réflecteurs « naturels » comme un mur. Le principal est que votre sujet ne soit jamais face au soleil. L’idéal est de prendre vos photos de portrait à l’ombre, vous profiterez quand même d’une bonne source de lumière.

Créez des formes : courbes, triangles, espaces. Cela donne de la dynamique à votre portrait (surtout de femme). Faites en sorte de former des triangles avec les bras de votre modèle, à proposer des poses qui mette en avant les courbes. Cela affine et vous obtiendrez une photo plus plaisante à regarder. Lors de votre shooting photo, pouvoir guider votre modèle est une phase cruciale pour lui faire adopter les bonnes poses.

Incliner le menton de votre sujet vers le bas. e fait d’incliner légèrement le menton de votre sujet vers le bas va lui agrandir le regard. Le rendu sera de meilleure qualité et le spectateur sera plongé dans celui-ci. Le regard doit dégager une émotion, un ressenti. Plus il sera mis en avant et plus votre portrait photo a des chances de toucher la personne qui le regarde. Cela doit rester naturel et c’est à vous de guider le modèle et de jauger l’inclinaison pour que votre portrait soit parfait.

Pour conclure. Lorsque le photographe dirige son modèle, il ne le touche pas. La voix ou les gestes suffisent pour accompagner et indiquer la direction ou la posture du modèle. Laissez à votre modèle un espace qui lui appartient ; espace que vous ne franchissez pas. Lorsque vous souhaitez faire des gros plans, demandez toujours son accord et n’hésitez pas à dialoguer avec lui, pour savoir également ce qu’il aime ou ce qu’il n’aime pas de lui-même. Il est important d’expliquer à votre modèle ce que vous faites pendant le shooting photo, vos réglages, les angles qui vous intéressent, les endroits du visage que vous souhaitez mettre en avant, etc. Le photographe doit observer son modèle, il ne doit pas photographier machinalement, par habitude.

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