La photographie en classe, dans votre classe…
A l’heure actuelle, nous baignons dans un monde d’images, il est devenu tellement facile de prendre une photo que nous faisons peut-être moins attention à ce que nous capturons. Les images sont sur nos téléphones, nos ordinateurs, à la télévision, dans les publicités placardées dans notre environnement immédiat ; on n’y fait plus attention et certains enfants n’ont pas les codes pour pouvoir les lire, les décrypter. Il pourrait être pertinent de chercher à comprendre comme aider les élèves à y mettre du sens.
La photographie est peut-être considérée comme un art quelconque à cause de la facilité actuelle que nous avons à prendre des clichés. Il serait intéressant de pouvoir donner aux enfants une culture artistique, historique de cet art devenu populaire. Bien évidemment il sera nécessaire de pratiquer la photographie pour que les élèves puissent vivre , sentir la capture d’une image.
L’introduction. Il me semble intéressant d’amener les élèves à acquérir un langage précis dans la lecture d’images, mais aussi dans la technique photographique. Cela peut être fait par l’étude d’œuvres de différents artistes couvrant différents courants. Dans ce cadre, j’ai développé une animation dédiée à l’étude photographique qui s’attarde sur Robert Doisneau, Robert Capa, Helmut Newton, sur la photo de guerre et d’événements marquants de l’histoire, sur la photographie d’artistes. A la lecture de cette présentation, c’est l’occasion de parler de construction d’image, comme on le fait lors de l’étude de paysages en géographie: premier plan, second plan, fond ou arrière-plan.
Mais c’est aussi l’occasion également de parler de netteté, de flou, de bokeh, de profondeur, de champ, de contre-jour, etc., et de bien d’autres termes. Une séquence sera aussi prévue pour parler du droit à l’image, de préciser que les personnes vues dans la présentation ont pour certains posés alors que d’autres ont été capturés en pleine « vie ordinaire », dans que le photographe ne demande quoi que ce soit. Cela sera intéressant à réutiliser dans la pratique photographique, mais aussi dans l’utilisation des images.
La pratique. Vient ensuite la mise en pratique, les élèves pourront réaliser une série de prises de vues sur base de thèmes imposés. Ce qui compte le plus dans cette animation, c’est le cadre de la pratique que je propose en essayant de sortir de la photo classique pour les amener à une réflexion plus personnelle pour développer un univers propre en fonction de leur sensibilité. Quelques exemples de thèmes à développer:
- une couleur
- à travers
- en noir et blanc
- une sensation
- autoportrait
- une action
- une texture
- etc…
Le visionnage. C’est un moment d’échange entre élèves et l’animateur et enseignant(e). Chaque élève présente ses œuvres, explique les choix faits et comment il a respecté les consignes liées à la contrainte qui était donnée initialement. C’est aussi pour la classe de se demander si la photo présentée est lisible, compréhensible, si elle montre une sensibilité, si elle laisse comprendre un message… tout en comparant ce qui est perçu par les « lecteurs » avec l’intention initiale des jeunes photographes.
Pour conclure. Munis d’appareils photo, les élèves prennent conscience de l’outil nécessaire à la construction d’une image. À la fois attentifs au cadrage, soucieux de la lumière, des formes et des matières qui composent un sujet, mais aussi amusés par les rôles qu’ils endossent tour à tour – photographe, modèle, assistant -, les apprentis photographes apprivoisent les appareils et affinent leur regard pendant les ateliers de prise de vue.
Si vous êtes enseignant(e) et que cette expérience vous tente, n’hésitez pas à me contacter pour en savoir plus. Ce programme est destiné aux élèves de 5 et 6 primaire.
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