Lumières. Changement de lumières. Effets pyrotechniques. Son. Son très fort. Oui aujourd’hui on va parler de concert. Tous les concerts ne sont pas forcément violents d’ailleurs. Mais un concert c’est une expérience aussi géniale que difficile à photographier.

Quand on veut faire des prises de vues dans une salle de concert sans apport de lumière extérieure ou le flash, on peut travailler avec un le mode semi-automatique de l’appareil, pas besoin d’utiliser le mode manuel.

Si l’on veut maitriser la vitesse, on va utiliser le mode priorité à la vitesse (S/TV). Cela évitera d’avoir des sujets qui seront flou de bouger. Pour cela il est vivement conseiller de ne pas descendre en dessous du 60e/sec. avec une focale de 50mm, 100e/sec avec une focale de 100mm.

Ensuite pour arriver à obtenir cette vitesse, on va définir la sensibilité ISO en fonction de la vitesse souhaitée. Si la lulmière est variable, il est primordial de déinir une plafge en réglant ISO automatique, par exemple 1600 ISO/3200 ISO.

En règle générale, dans une salle de concert, la lumière d’ambiance n’est as très forte pour de la photo, il faut s’attendre à avoir une sensibilité ISO élevée, ce qui veut dire du bruit dans l’image, mais c’est le prix à payer si on veut faire des images.

Si vous devez prendre en photo des sujets sur la scène avec l’éclairage des projecteurs, le mode de mesur de lumière SPOT serat à privilégier pour éviter que le personnage ne soit surexposé de façon exagérée.

Dans un souci de qualité, il est vivement important d’enregistrer vos images au format RAW, afin d’avoir une latitude plus grande dans votre travail de post-production.

Comme vous utilisez la lumière ambiante, attention à la balance des blancs, prenez soin de repérer un élément de couleur neutre dans le décor, car cela vous permettra d’affiner votre balance des blancs lors de la post-production avec par exemple l’outil pipette.

Presque tous les concerts se déroulent dans la pénombre ou la nuit et seuls les jeux de lumière éclairent la scène. En raison de cette faible luminosité, il sera indispensable d’utiliser une grande ouverture de f/1,4; f/1,8 ou f/2,8 afin de capter un maximum de lumière sans devoir utiliser une vitesse d’obturation trop lente, ce qui est rarement compatible avec la photo de concert, étant donné que les artistes se déplacent rapidement autour de la scène. En effet, seule une vitesse d’obturation rapide permet de figer leurs mouvements. L’idéal est ainsi d’utiliser une focale fixe comprise entre 50 mm et 200 mm avec une grande ouverture constante.

Correctement photographier un concert commence avant même de rentrer dans la salle. En effet, vous devrez idéalement arriver le plus tôt possible afin de vous placer au plus près de la scène. Si le spectacle dispose de places assises nominatives, n’hésitez pas à payer un peu plus si vous pouvez vous le permettre afin de vous approcher une fois de plus au plus près des artistes. Il sera ainsi possible de les photographier en gros plan, sans avoir besoin d’un téléobjectif onéreux.

Pour conclure. Une bonne maîtrise de votre matériel est donc nécessaire : il faut être réactif et jongler avec les réglages, de façon à obtenir une photo suffisamment bonne techniquement et saisie au bon moment, pour retranscrire l’émotion de l’instant, sachant que les artistes en scène ont bien souvent des mouvements très rapides ou même imprévisibles.

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