Le minimalisme a un rapport avec l’espace simple, avec ce dont on a besoin et rien d’autre, un espace où l’on se sente visuellement et physiquement à l’aise. Naturellement, c’est quelque chose qui a également à voir avec la beauté de la lumière, les matériaux et les proportions mais ce sont des outils pour parvenir à se sentir bien dans un espace.

Alors la première chose qu’il faut comprendre, c’est qu’il faut simplifier, simplifier et encore simplifier : le leitmotiv, c’est « moins, c’est plus« . Des éléments minimalistes supportent tout le poids de ce que vous souhaitez illustrer et transmettre, dans l’espace de votre photo.

Pour y parvenir, vous avez des « outils » à votre disposition : la lumière (la couleur, les ombres, les lumières élevées, le contraste…), les matières (les textures) et les proportions (le rapport entre les lignes, les points et tout autre élément de composition de base).

Pour vous donner une idée du conecpt minimaliste en photographie, je vous invite à découvrir le compte Instagram du photographe turc Yener Torun, tout un succès, pour vous rendre compte du caractère puissant, harmonieux et résolutif que donne le minimalisme sur une photo.

Quelques conseils à mettre en pratique:

Lignes et points. Lorsque on se décide à faire de la photographie minimaliste, il faut raisonner en termes de points (en général, mon sujet) et de lignes : il faut essayer de penser (réduire) chaque élément que vous souhiaitez photographier comme un point ou une ligne et de placer mon sujet.

Composition. Le point précédent m’amène à composer de manière encore plus « géométrique » : il faut apprendre à visualiser les rapports entre les éléments des photos, comme les triangles, les carrés, etc. Toutes les règles de composition photographique sont toujours valables, vous les connaissez sûrement (tiers, espace négatif, etc.). Si ce n’est pas le cas, vous pouvez jeter un coup d’œil à un intéressant sur l’article consacré à l’espace négatif.

La couleur. Elle est essentielle : on a vu les photos de Yener Torun, aussi il est plus facile de comprendre comment la couleur peut booster nos photos. Utilisez-la en jouant sur les couleurs complémentaires, avec des palettes de tons analogues, des triades… Les combinaisons sont infinies.

Ajoutez des personnes / des éléments naturels. Jusqu’à maintenant, on a vu des exemples de photographie minimaliste avec une nette touche architecturale, alors vous pourriez croire que pratiquer la photographie minimaliste se limite à cela mais ce n’est pas le cas. Alors n’hésitez pas à jouer avec les personnes ou les éléments naturels.

Pour conclure. Une fois que vous y aurez pris goût, la photographie minimaliste contribuera à améliorer votre oeil de photographe et la composition de vos images. Mettez à profit votre créativité et votre imagination pour produire des belles images qui stimuleront l’imagination des spectateurs.

Vous souhaitez aller plus loin dans cette démarche, un workshop dédié exclusivement à cette pratique se déroulera le dimanche 16 avril. Pour en savoir plus, c’est par ici…

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