Par beau temps, l’envie de faire des photos ne manquent surtout pas lorsqu’on sait que la nature est une source inépuisable de sujets qui ne demandent qu’à être mis en valeur.

La macrophotographie est une pratique fabuleuse qui vous permettra de vous plonger dans un autre monde, celui de l’infiniment petit.  Mais pour réussir, ce n’est pas si simple, surtout si vous débutez dans ce domaine.  Voici quelques conseils pour améliorer vos images lors de vos prochaines sorties champêtres.

Choisir le bon rapport de grossissement.  Avant de parler matériel, vous devez comprendre que le terme macrophotographie, super macro, ou hyper macro désigne la possibilité de photographier un sujet à taille réelle autrement dit avec un rapport de 1:1.

Pour bien comprendre, si le sujet que vous souhaitez prendre en photo mesure un centimètre, celui-ci aura la même taille sur le capteur de votre appareil photo.  Avec un rapport de grossissement de 2:1, ce même sujet aura la taille de 2cm.   En fonction du type de matériel utilisé, ces rapports peuvent varier de 1:1 à 10:1.

L’un des secrets, une bonne lumière.  D’une manière générale en photographie, il est impératif d’avoir une bonne lumière au moment de la prise de vue pour obtenir des images de qualité.

Evitez de photographier quand le soleil se montre trop violent, surtout quand il est haut dans le ciel, car sa lumière provoque des ombres dures et marquées peu flatteuses.

En général, l’idéal est de réaliser les prises de vues lorsque le soleil émet ses premiers rayons et en fin de journée, afin d’obtenir une lumière douce et chaude.  Pour apporter encore plus de soins à vos prises de vues, vous pouvez ajouter un réflecteur pour apporter de la lumière et créer du relief, ou encore un diffuseur pour estomper les ombres et obtenir une lumière douce et chaude.  Si vous souhaitez tout de même faire de la photo en milieu de journée, essayez de trouver un coin ombragé mais suffisamment lumineux, sinon l’autre solution est d’attendre que les nuages viennent couvrir le ciel, il agiront comme une gigantesque voile diffuseur.

Ce qu’il faut savoir, c’est que plus le grossissement est élevé, donc au plus près du sujet, la lumière décroit rapidement surtout lorsque les conditions de luminosité ne sont pas satisfaisantes, et d’autant plus lorsqu’on utilise des petites ouvertures de diaphragme.

Pour compenser la perte de lumière, voici quelques solutions:

• Utiliser une grande ouverture, afin de laissé passer le plus de lumière possible.
• Augmenter le temps de pose pour faire rentrer un maximum de lumière.
• Augmenter la sensibilité de votre appareil photo (ISO).
• Utiliser un ou plusieurs flashs, pour s’en servir comme éclairage principal ou simplement déboucher les ombres éventuelles.

INFO.  Les insectes son en général plus actifs et donc plus craintifs quand la température est élevée, ce qui rend la capacité à les prendre en photo plus compliquée.

INFO.  L’art du camouflage en photographie macro est une des clés pour obtenir de bons résultats, à cette fin votre tenue vestimentaire doit être irréprochable pour se confondre avec l’environnement dans lequel vous allez évoluer.

La maîtrise de la profondeur de champ.  La difficulté d’obtenir une grande zone de netteté est réelle, et ce d’autant plus lorsque le rapport de grossissement est important. Le capteur de votre appareil photo joue également un rôle dans la notion de gestion de la profondeur de champ, car plus il est grand, plus l’étendue de la netteté sera faible.

Celle-ci dépendra aussi de la focale utilisée.  Si elle est courte, par exemple pour un 50mm macro, la profondeur de champs sera plus grande et inversement.  L’autre paramètre qui influence la netteté est bien entendu l’ouverture du diaphragme.  En macro, la profondeur de champ est très courte, de l’ordre de quelques millimètres. C’est une difficulté à laquelle vous serez confronté au début car il faut bien avec les yeux en face des trous.

INFO.  Pour commencer je conseille d’opter par de petites ouvertures, en commençant par F/8.  Certains appareils photo sont dotés d’un testeur de profondeur de champ.

Le cadrage, la composition et l’arrière-plan.  Une prise de vue réussie réside aussi par le soin des règles de composition et de cadrages.  La plus basique reste, la règle des tiers, placer son sujet sur un des points d’or ou lignes de force fonctionne bien en macro.  Mais on peut aussi déroger  à la règle et mettre son sujet au centre de l’image quand le rapport de grossissement est important afin de montrer l’aspect symétrique du sujet.

Jouer avec les diagonales, les lignes et les courbes pour créer de la dynamique et faites en sorte de placer votre sujet su un point de force, l’impact n’en sera que plus fort dans l’image.

Le sens de la lecture.  Dans une photo, c’est essentiel car il guide le regard vers le sujet principal.  Evitez de photographier votre sujet en vue du dessus mais essayez plutôt de le photographier en vous plaçant à sa hauteur.

L’angle de prise de vue est aussi très important en macro photo.  Il est bon de rappeler que la profondeur de champ est parallèle au capteur de votre appareil photo.  Pensez alors à incliner votre appareil photo pour gérer la partie floue et nette.

Le point à ne pas oublier.  C’est l’arrière-plan, lorsqu’on débute dans cette pratique, on est trop absorbé par le sujet et on oublie de regarder ce qui se passe autour.  Pour garder l’esthétisme d’un bokeh, il convient de dégager des éléments gênants tout en respectant la nature, car il est inconcevable d’arracher quoi que ce soit sous prétexte que l’arrière plan n’est pas conforme à votre souhait.

INFO.  Retenez simplement que l’arrière plan ne doit pas être qu’un fond neutre sans relief.  Il doit y a avoir des nuances de couleurs, des ombres et de la lumière. Votre arrière plan doit être harmonieux sans qu’il paraisse fade ou surchargé.

A suivre demain:

• La mise au point
• La stabilité
• Les accessoires
• Trucs & astuces

Je propose en mai un stage de quatre jours photo nature : macro créative, réflexion  et mise en pratique sur la créativité, s’exprimer de façon personnelle en photo, disposer d’outils et d’astuces variés pour peu à peu trouver un mode d’expression photographique très personnel. Si vous souhaitez participer à un stage, rendez-vous sur ma page : workhops/stages pour plus de renseignements.