Alors que les personnes l’évitent en cette période de confinement, le métro était en 2013 le lieu de travail de la photographe Valérie Simonnet. Sa série, composée de neuf photos qui sortent du cliché du lieu sale et bondé, offre une véritable immersion au cœur de ce lieu stéréotypé. Elle nous emmène entre flou et netteté colorée découvrir un charme inespéré.

La photographie a toujours été sa passion, au début c’était un hobby et un jour elle a décidé de tout plaquer pour cela. Son univers photographique tourne vers l’Homme urbain. Cet univers, elle en devient maître par sa vision et l’originalité qu’elle lègue dans chacun de ses clichés.

Un style chargé d’émotions.  Le style de la photographe est à la fois humaniste et pictorialiste. « L’appareil photo n’est finalement qu’un pinceau, j’essaye toujours d’avoir une photographie picturale. Le flou lui permet d’avoir ce rendu de tableau ». Une atmosphère poétique est créée par ces mélanges de codes.  Lumières, couleurs, reflets, mouvements créent un tout irréel, presque désordonné. Et pourtant, il se dégage de ce désordre une harmonie qui rend accessible le cliché au premier regard. Un flou pour cacher la réalité de notre société.

L’Homme est présent dans chacune de ses photographies. Ce style humaniste permet donc de remettre l’humain au centre de l’attention.  Sa photographie est aussi un moyen pour elle de critiquer notre société capitaliste : « Nous vivons une vie déshumanisée. SA photographie est une critique de nos styles de vie où nos obligations  économiques ont pris le dessus ». Par ce style, Valérie Simonnet tente de nous faire retrouver le chemin du bonheur, plutôt que celui du profit.

Pour conclure.  Son travail n’a pas vocation à décrire le monde. Le réel ne l’intéresse pas. Ce qui l’intéresse, c’est l’émotion, l’humain, nos réactions dans l’univers. A travers cette photographie, elle essaye de voir un peu clair en elle.

Pour en savoir plus sur son univers photographique, je vous invite à retrouver l’ensemble des ses photos sur son site internet.