Le dodge and Burn est une méthode de post-traitement de l’image issue de la photographie argentique, qui dans sa version numérique, propose de traiter différement et séparément, le rendu des teintes foncées et le rendu des teintes claires. l’ensemble des actions sur les teintes claires est appelé Dodge et l’ensembel des actions réalisées sur les teintes foncées est appelé Burn.

De manière concrète, le Dodge and Burn vous permettra de :

• Contraster précisément et subtilement votre image en ciblant et en dosant vos actions.
• Donner du volume aux différents éléments graphiques qui composent votre visuel.
• Faire apparaître des détails, des textures, des reliefs sur l’ensemble de votre photo.
• Récupérer des informations dans les basses lumières dites « bouchées ».

Le logiciel de post-traitement, tel que Photoshop, propose différentes méthodes et outils pour réaliser un Dodge and Burn, notamment les calques gris 50% et l’outil Densité.

Lee Jeffries, un maître dans cet art. Ce photographe maitrise sans aucun doute cet effet que tous les photographes portraitistes rêvent d’obtenir. Né en 1971 en Angleterre, il photographie les sans-abris. Il témoigne… Il raconte… Il partage visuellement ses convictions et sa compassion au monde. Sa série « Homeless » est l’une des plus forte, percutante et bouleversante…

La méthode, convertir en noir et blanc. Les portraits en noir et blanc sont particulièrement adaptés au Dodge and Burn. Pour convertir votre photo en noir et blanc, ouvrez le logiciel Photoshop, puis glissez votre visuel dans l’espace de travail.

• Si votre photo est au format RAW, format recommandé, le module Camera Raw s’ouvrira automatiquement.
• Si votre photo est au format JPEG, créez un objet dynamique afin de sécuriser votre travail et de conserver la possibilité de modifier vos réglages touta u long du processus de post-traitement.
• Ensuite, basculez votre photo en nuance de gris.

Les calques de réglages « courbes ». Le Dodge and Burn propose de travailler sur les teintes foncées et les teintes claires séparément. Cela permet de post-traiter avec précision de façon adaptée, et de securiser à nouveau votre travail.

• La première étape sera donc de créer deux calques.
• Calque 1 Calque de réglage « Courbes » renommé Burn
• Calque 2 Calque de réglages « Courbes » renommé Dodge

Les calques de réglage de « Courbes » sont directement accessibles à partir de la fenêtre « calques » , ou dans la fenêtre « réglages ».

Le CALQUE 1 renommé « BURN », accentuera les teintes foncées.  Pour agir sur les pixels concernés, modifiez votre courbe de manière à foncer l’ensemble de votre image. Remplissez votre masque de fusion en noir 100 %. Cette action annulera l’effet apporté par la modification de la courbe. Avec un pinceau de faible opacité, faites réapparaitre l’effet en peignant sur les zones à assombrir.

Le CALQUE 2 renommé « DODGE », accentuera les teintes claires. Pour agir sur les pixels concernés, modifiez votre courbe de manière à éclaircir l’ensemble de votre image. Remplissez votre masque de fusion en noir 100 %. Cette action annulera l’effet apporté par la modification de la courbe. Avec un pinceau de faible opacité, faites réapparaitre l’effet en peignant sur les zones à éclaircir.

Pour ajouter de la netteté et renforcer le regard et les traits importants du visage : Créez un filtre Passe-Haut sur un calque gris moyen avec un mode de fusion en Incrustation ou en Lumière Tamisée pour un rendu plus doux.

Pour ajouter du grain : Créez un nouveau calque gris moyen, puis créez un filtre Bruit avec un mode de fusion en Lumière Tamisée.

Pour conclure. En apportant une meilleure définition et une impression de plus grande netteté, le Dodge and Burn est très prisé des photographes et des retoucheurs photos. Attention néanmoins à rester subtile : le Dodge and Burn peut aussi faire ressortir les défauts. Il est donc judicieux d’appliquer cet effet sur un portrait nettoyé de toutes imperfections.

Source de : Apprendre la photo de portrait

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